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　　影视后期制作技巧

　　1.剪辑

　　1.有的时候，因为编辑要调整时空关系，或者为了延长时间而扩大空间，为了调整节奏，增加戏剧渲染，就采取了一剪再剪、反复插插、反复移植的方法。

　　2.跳过画面中间，拼接延伸画面。

　　3.删除，挖掘，串和改变声带的方法。

　　4.用动作连接镜头，用动作错觉换镜头。

　　2.闪白

　　编辑在后期视频制作中合成视频时，如果不直接用白色的帧进行混合，而是先增加原始素材的gamma和亮度，然后再进行混合，这样画面中比较亮的部分会先变成白色，然后整个画面才会变成白色。

　　这样会感觉像是光学上的变化，不会那么单调，较好保持一些即使在较白的时候也隐约可见的东西，也就是说不使用纯白和单色。

　　3.构图

　　除了严肃性、力度等表演场景外，其他表演场景尽量不对称构图。尽量从视频剪辑和衔接的角度考虑构图，不要太执着于单图构图。

　　与电视的长宽比相比，单个镜头的构图难度很大。作曲时，我们通常不仅要考虑电视上展示的部分，还要考虑随时间和空间变化的动态立体构图。

　　4.画面色彩

　　画面尽量避免纯黑纯白，即使是黑色，用红蓝压到很暗反而会让整体色彩更加和谐，具体的色调会由整体色调决定。

　　如果觉得胶片不够亮或者不够暗，尽量避免的整体增亮或者调暗的方法，改用增加亮部面积和比例的相对方法。使用曲线工具更容易控制图片的局部调整。

　　5.声音与画面

　　对于环境音，不一定要严格对应视频画面的制作剪辑。一般来说，环境音是先入后出的。根据波形图的切点和画面错开1-2帧感觉更好。用眼睛和耳朵去感受，不要太执着，与波形图和切点不一致。

　　有时候需要考虑的是，传输到你机器上的声音所对应的环境声音，与“环境场景”相比，可能会稍有延迟。对于一些大场景的直播收音和后期制作都要注意这一点，毕竟光速和声音传播的速度相差很大。